《超级写实主义》
封一函 编
人民美术出版社
1989/2003
这是一个关于为什么和如何去放大或刻制现实的问题！
超级写实主义绘画流派于1960年代末70年代初首先在美国兴起，并一开始就受到了纽约收藏家们的青睐。尽管批评界和学术团体当时没有对此作出迅速反应，但事实上这一艺术流派已经对他们形成了强有力的冲击，并在西方艺术界获得了巨大成功。
对西方美术评论家们来说，要想说清楚超级写实主义从来就不是件易事。这倒不是因为传统的艺术评论界从一开始就没有对该流派有任何好感。持否认态度的人认为这种艺术流派无非是一种迎合大众口味、毫无新意的讽刺手法，或是对波普艺术的一种极为幼稚或怪诞的延续。即便偶尔有些人对此持肯定态度，那也是因为它和极少主义、概念主义是同出一辙，尽管超级写实主义似乎显得更为隐蔽一点。概念主义提出了观察事物的方式，从而提示我们去注意许多现实的和心理方面的因素，这些因素会改变、弥补和削弱我们所看到的事物。
其实，我们有理由认为，超级写实主义的来由比它的反对者和支持者所分析的要复杂。这种艺术风格既不是简单地或是带有讽刺意义地依赖于照片成像，也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像；而是一种对寓意形象本身的追求，至于这种寓意形象是否包含了强烈的感情和主观因素，西方批评家们对此并没有一致的看法。但有一点是肯定的，超级写实主义艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西，这一艺术流派也不是纯粹的现代主义运动的产物，我们甚至可以去考察更早时期的美国艺术和欧洲艺术。
专题目录：
关于名称
照片与绘画
乱真的仿制品
波普艺术的变种
概念艺术的挑战
没有风格的风格
精确的现实
现实主义的溯源
艺术和照相术的早期姻缘
反艺术的新客观派
松散的欧洲写实画派
情绪与非情绪
题材与环境
机器与机械风格
电影镜头与信息积聚
美国特点与欧洲传统的纽带
模拟雕像和仿真啤酒罐
美国的超级写实主义雕塑
欧洲的超级写实主义雕塑
结束语
